Российская империя
СССР

| О жизни и творчестве

Русский советский художник. Член Московского Товарищества Художников (1910), Заслуженный деятель искусств РСФСР (1933).

Родился в Феодосии в семье мелкого служащего феодосийской городской управы. Семья жила очень небогато, мать будущего художника вынуждена была подрабатывать шитьем. Квартировали они в арендованном флигеле у земского деятеля Ивана Егоровича Шмитта. Мальчик начал рисовать с шести лет и очень поразил этим Ивана Егоровича, у которого часто бывал в доме. В 1880 году поступил в классическую гимназию, а годом спустя, когда мальчику было девять лет, семья Богаевских переехала в Ялту, где Александра Михайловна Богаевская получила в наследство небольшой домик в Ялте. Бездетная чета Шмиттов предложила Богаевским взять Константина на воспитание.

Первые уроки рисования брал у известного художника-мариниста И. К. Айвазовского. С 1891 по 1895 год учился в Академии искусств, которую окончил по классу А. И. Куинджи. После окончания Академии в 1897 вместе с Куинджи и его учениками ездил на этюды в Германию, Францию и Австрию. Начиная с 1900 года выставлял свои работы сначала в Петербурге, затем в Венеции, Мюнхене (Сецессион), Париже и Москве. В 1903 году он знакомится с двумя людьми, которые станут его друзьями на всю жизнь – поэтом и художником Максимилианом Волошиным и художником К. В. Кандауровым. Последний стал для Богаевского не только верным другом, но и добровольным импресарио, помогая участвовать в выставках в Санкт-Петербурге, Москве и за границей.

В 1904-м Богаевский призван на военную службу, служил в Керченском пехотном батальоне в чине прапорщика. Там он пробыл полтора года, а после демобилизации, женился на Жозефине Густавовне Дуранте (1879–1969) – крестной дочери жены Шмитта. Со своей невестой художника связывала многолетняя дружба. Но только когда известность пришла к Богаевскому, глава семьи Дуранте благословил их брак.

В 1906-1907 гг. в Феодосии художник перестраивает хлебный амбар под свою мастерскую, в которой потом работал до конца жизни. Основой его творчества стали пейзажи Восточного Крыма. «В своих композициях я пытаюсь передать образ этой Земли – величавый и прекрасный, торжественный и грустный. Этот пейзаж, насыщенный большим историческим прошлым, со своеобразным ритмом гор, напряженными складками холмов, носящий несколько суровый характер, служит для меня неисчерпаемым источником…»

До 1914 года еще несколько раз ездил за границу (Германия, Италия, Греция), где знакомился с искусством старых мастеров. Участвовал в выставках «Мира искусства», а в 1912 году выполнил самую известную свою работу – три панно для особняка М. П. Рябушинского в Москве. В 1914 году К. Богаевский вновь был призван в армию – мобилизован в рабочую роту под Севастополь. Был демобилизован в 1918 году. После революции остался в Феодосии, по-прежнему участвовал в художественных выставках. Вступил в Союз художников – Ассоциация художников революционной России, принимал участие в международной выставке в Венеции. После начала Великой отечественной войны, с 1941 года он был в оккупации и погиб при взрыве авиабомбы на продовольственном рынке ужасной смертью – ему оторвало голову. Художника похоронили через два дня на старом городском кладбище в Феодосии в могиле приемных родителей. У них один могильный памятник – имя Богаевского выбито под именами Шмиттов. По свидетельствам современников, Богаевский был замкнутым, добросовестным, мирным и чрезвычайно наивным человеком.

* * *

На сегодняшний день самая большая в мире коллекция произведений художника находится в Феодосийской картинной галерее им. И. К. Айвазовского – 504 произведений живописи и графики. Есть его произведения и в ряде других музеев, а в творческом наследии художника есть к тому же и несколько футурологических работ, которые можно объединить в своеобразный цикл под условным названием «Города будущего».

Одна из этих работ – картина «Порт воображаемого города» (1932, холст, масло, 136х127 см) – находится в Симферопольском художественном музее. А повторение этого полотна под несколько измененным названием «Индустриаль будущего» (1930-е, бумага на картоне, акварель) является частью коллекции Дома-музея М. А. Волошина в Коктебеле. Другая работа – «Город будущего» (1932, холст, масло, 134х107 см) – хранится в Киевском национальном музее русского искусства. Подготовительные же эскизы к этой картине хранятся в Феодосийской картинной галерее: 1. «Город будущего», 1930-е гг. (акварель, картон, 41х95 см). 2. «Город будущего», 1930 г. (карандаш, 13х32 см), И, наконец, еще одна работа, о которой до сегодняшнего момента практически никто не знал – монументально-декоративный пейзаж «Проект города» (1933, холст, масло, 134х107 см), в котором он раскрыл свои мечты о городе будущего – хранится в Бердянском художественном музее им. И. И. Бродского. Это полотно было закуплено И. И. Бродским для музея в товариществе «ВСЕКОХУДОЖНИК».

Также к этому циклу относятся и несколько графических работ художника. В Симферопольском художественном музее есть рисунок «Воображаемый город. Радуга» (1930-е, бумага, уголь. 46 x 31 см), а в Севастопольском художественном музее им. М. П. Крошицкого две работы без названия, выполненные в начале 1930-х годов (бумага, уголь).

Об этой малоизвестной живописной серии в творчестве художника можно узнать из очерка Н. С. Барсамова «Константин Фёдорович Богаевский»:

«В 1933 году Богаевский был послан «Всекохудожником» на Донбасс. Здесь в течение двух лет он с увлечением работал в Юзовке и Макеевке. Потом Константин Фёдорович поехал в Мариуполь. Помимо металлургического завода «Азовсталь», здесь он написал много акварелей на реке Калмиусе (Калке).

Параллельно с темой индустриального пейзажа в творчестве К.Ф. Богаевского возникает новая тема – «Города будущего». Она тоже явилась результатом длительной работы на стройках пятилеток, где наряду с гигантами индустрии возникали новые жилые массивы социалистических городов.

Обычно города будущего на картинах Богаевского стоят на берегах больших водоёмов. Это или широкие реки, искусственные водохранилища, или морские просторы. Лучшими из этого цикла являются изображения приморских городов. Они лежат на берегах южных морей и по строительному замыслу близки к курортным новостройкам на Южном берегу Крыма последних десятилетий.

Иногда города возникают как скопление высотных зданий или отдельных кварталов новых домов, увязанных с исторически сложившейся архитектурой старых построек.

Этот цикл картин, над которым Богаевский много и упорно работал, не удовлетворил мастера. «Дело у меня с живописью идёт туго и плохо: ни одной картины ещё не написал; кажется, провалюсь я с этой затеей – очень меня это тревожит... города мои никак не хотят быть «будущими», – получаются они какими-то «старыми», или «экзотическими», где-то в Мексике, а не в СССР...», – писал он в одном из писем в апреле 1938 года.

С тревожным чувством послал К.Ф. Богаевский картину «Город будущего» в Москву.

Но вскоре он получил от своего друга С.И. Лобанова (художника, заместителя директора Музея нового западного искусства) письмо, в котором очень подробно описано впечатление, произведённое картиной на выставке «Индустрия социализма». Лобанов сообщал:

«Вчера на диспуте о выставке «Индустрия социализма» было очень интересно одно выступление, касающееся Вас лично, т. е. Вашей картины «Город будущего».

Говорила… одна работница «Шарикоподшипника», от имени тысячного цеха завода и своего собственного, конечно. Говорила интересно, просто, искренно – словом, очень хорошо. Если бы Вы слышали выступление о Вашей картине... Вы бы поняли цену себе по-настоящему, как смотрит на Вас передовая часть истинной массы народной, а не отдельные искусствоведы, даже если они индивидуально очень высоко котируются на основе своих знаний или чувств. Она так горячо, так образно, говорила о Вашем творчестве, о том, что оно даёт массе рабочего зрителя, как ошеломляюще прекрасно действует на душу, – что мне просто захотелось обнять эту женщину и от души поблагодарить её не только за Вас, но и от всех других художников, высоко ценящих Ваше творчество. Более воплотить мечту о городе будущего, по её мнению, нельзя, хотя она и оговаривается, что, по всей вероятности, города будущего будут иными.

Я очень сожалею, что Вы не слышали этого дифирамба, иначе Вы вряд ли стали бы развивать до такой степени неправильно Ваши мысли о собственном искусстве…»

И также стоит упомянуть одну из двадцати автолитографий, исполненных на камне, и представленных в авторском альбоме, выпущенном в 1923 году в Москве. Речь идет об изображении, названном автором «Атлантида» (бумага, литография, 34,4 Х 48,7 см), где автор попытался представить легендарный континент, усеянный горными и вулканическими вершинами с большим озером посередине. Тема погибшего континента была очень популярна в первой половине ХХ века среди литераторов и поэтов (например, стихотворения М. Волошина «К древним тайнам мертвой Атлантиды», 1907; «Напутствие Бальмонту», 1912).